Постановку осуществил режиссер из Санкт-Петербурга Евгений Зимин, который придал классическому сюжету современное звучание, сохранив его глубину и эмоциональную силу. События перенесены в пространство, напоминающее цирковой манеж, где за внешней яркостью скрывается жесткая реальность — ничто не способно выжить в атмосфере вражды, даже любовь. По словам постановщика, в основе пьесы лежит безмолвная ненависть между семьями, которую персонажи воспринимают как норму. На этом фоне возникает чувство, не выдерживающее столкновения с жестоким миром. В спектакле использован перевод Осии Сороки, который, по мнению режиссера, делает речь героев ближе современному зрителю. Евгений Зимин отметил, что стремился вернуть постановке дух шекспировского театра — живого и непосредственного, где актер рассказывает историю публике, а не просто воспроизводит текст. Действие не ограничено эпохой Возрождения: зритель не увидит Верону XV века. Это современная интерпретация, где классический хор становится частью сюжета, а не статичным элементом. Участники хора вмешиваются в события и исполняют сонеты Шекспира. В повествование о Ромео и Джульетте добавлены сонеты, которые, как мне кажется, усиливают лирическое начало. Они, в отличие от перевода, очень поэтичны. Добавляют своеобразия постановке и дизайнерские костюмы художницы Веры Курициной. Это не историческая одежда, а скорее, олицетворяющая персонажа. Мы не играем в эпоху, а через костюм выражаем сущность героя. Плюс, помни, что действие происходит в Вероне, можно использовать приемы комедии дель арте. Это, к примеру, маски. При этом я убежден, что на протяжении двух часов невозможно только страдать, какая бы это ни была трагедия. Даже у Шекспира прописаны комические эпизоды, чтобы дать зрителю отдохнуть, — подчеркнул Евгений Зимин. Главные роли исполнили Семен Горошок и Ирина Тузеева. В спектакле задействована почти вся труппа театра. Следующий показ «Ромео и Джульетты» пройдет 2 ноября.